Potongan Ergonomis Desain Jepang Untuk Dunia Modern

Potongan Ergonomis Desain Jepang Untuk Dunia Modern – Menjaga dengan tradisi legenda masa lalu seperti Watanabe Riki, Kappei Toyoguchi dan Shiro Kuramata, desainer Jepang kontemporer yang sama merangkul halus kesederhanaan dan mutakhir dalam kecemerlangan industri.

Secara visual bersahaja tetapi kompleks secara kreatif, desain Jepang sering menyembunyikan bahan dan konsep berteknologi maju di balik minimalisnya yang berani dan telah membantu membentuk desain furnitur kontemporer sepanjang abad ke-20.

Potongan Ergonomis Desain Jepang Untuk Dunia Modern

Dari kreasi pasca-perang mendiang Riki Watanabe yang terjangkau hingga instalasi futuristik yang terinspirasi dari Tokujin Yoshioka, desainer Jepang terus-menerus menjembatani kesenjangan antara kesederhanaan sehari-hari dan inovasi industri, kepraktisan, dan seni.

Sebuah kekuatan yang harus diperhitungkan dalam industri global, karya mereka ditampilkan di beberapa koleksi museum terbesar di dunia, meskipun nama mereka entah bagaimana masih diabaikan di ranah komersial.

Desain ulang proyek

Daisaku Choho

Salah satu tokoh besar ciptaan Jepang, Choh, tetap aktif di bidang furnitur dan desain arsitektur pada usia 92 yang mengesankan. Konsep khasnya adalah desain ulang, di mana ia meninjau kembali karya klasik lama dari koleksi panjangnya untuk memberikan versi baru dan lebih baik, sekaligus melestarikan kecintaannya pada bentuk organik.

Kursi Kesemek tetap menjadi pokok desain modern sejak tahun 1960 ketika pertama kali diperkenalkan, memenangkan penghargaan emas untuk stan Jepang di Milan Triennale ke-12.

Produk lain di tahun yang sama, Kursi Sakura adalah desain Choh ikonik lainnya, menggabungkan gaya modern dengan kaki pintar yang menyebarkan berat, menyelamatkan tikar tatami tradisional dari kerusakan.

Proposal Desain Kolektif

Masayuki Kurokawa

Kurokawa merasa bahwa dengan memberi bahan bentuk dan fungsi, dia membantu mereka untuk menegaskan kehidupan mereka sendiri. Oleh karena itu, seri GOM-nya yang terkenal sekarang menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Modern New York memberikan benda-benda biasa seperti asbak, tatakan gelas, dan pena dengan lapisan karet dan tepi yang tak tertandingi yang masih membuat mereka tetap relevan hingga saat ini. Terlibat dalam arsitektur dan desain produk, Kurokawa telah mendirikan kantor arsitekturnya sendiri K-System, sebuah organisasi yang menjual karyanya dan desainer yang dipilihnya.

Salah satu proyek kolektif terbarunya adalah Proposal Desain, sebuah situs web yang menyediakan brief dari lima perusahaan anggota, termasuk K, kemudian mengundang desainer dari seluruh dunia untuk mengirimkan tanggapan mereka; itu adalah ‘sebuah platform untuk produksi, di mana desainer dan distributor dapat bertemu melalui ide-ide’.

Penglihatan Sebening Kristal

Tokujin Yoshioka

Mewakili tanaman desainer muda yang saat ini unggul dalam pertunjukan internasional seperti Salone del Mobile Milan, dan telah menemukan jalannya melalui beberapa koleksi museum terbesar di dunia, Yoshioka mengilhami desainnya dengan kesegaran yang menentukan.

Dari lebih banyak proyek mode lama dengan desainer Issey Miyake hingga kolaborasinya saat ini dengan merek Italia Kartell, MOROSO dan Driade, Yoshioka menciptakan interaksi bahan seperti aluminium, kristal atau kaca, memahatnya menjadi benda hidup yang menarik, bahkan jika itu berasal dari hari tua, terlihat seperti mereka dari masa depan.

Penggunaan cahaya sebagai bahan desain sangat penting dalam karyanya, digunakan untuk menangkap dan meningkatkan indra. Pada pergantian abad baru, kursi khasnya Honey-Pop mendorongnya menjadi terkenal, baik desain radikal maupun personalisasi: dibuat secara eksklusif dari kertas putih yang dilipat concertina, cukup kuat untuk diduduki, pada akhirnya disesuaikan dengan bentuk tubuh penggunanya.

Ergonomi dan Perilaku Manusia

Makio Hasuike

Awalnya merancang jam untuk Seiko di Tokyo, Hasuike meninggalkan Jepang ke Italia pada 1960-an, di mana ia menciptakan Makio Hasuike & Co Design salah satu studio desain industri pertama di negara itu.

Sebagai penggemar berat ergonomi, dia telah lama mengamati perilaku manusia, menciptakan karya arsitektur dan objek yang memanfaatkan pengalaman dan keserbagunaannya. Selama kolaborasinya dengan Gedy, dari tahun 1968 hingga 1979, ia menciptakan serangkaian aksesori kamar mandi, mulai dari dispenser hingga lampu, menggunakan teknologi tercanggih saat itu.

‘Impronta rucksack’ miliknya yang populer, untuk merek MH Way miliknya, dengan cerdik menyembunyikan teknik pembuatan korset wanita di balik garis minimalisnya. Bersemangat untuk berbagi pengetahuannya dengan generasi mendatang, Hasuike akhirnya menjadi seorang pendidik, setelah ikut mendirikan Magister Desain Strategis di Politeknik Milan.

Permainan Sains

Potongan Ergonomis Desain Jepang Untuk Dunia Modern

Isao Hoso

Kebutuhan dan kebiasaan manusia, serta dinamika budaya yang beragam, memicu imajinasi Hosoe. Hasilnya, desainnya merupakan perpaduan antara penelitian ilmiah yang menyeluruh dan pemikiran inovatif dengan mengenakan warna-warna netral dan cerah.

Seorang penduduk Milan sejak 1967, ia juga memiliki tugas sebagai profesor Desain Industri di Sekolah Politeknik kota. Hebi (‘Snake’) Table Lamp-nya yang fleksibel adalah desain klasik abad ke-20, yang saat ini ditempatkan di antara koleksi permanen MoMA New York City, sementara kursi kantor Tacit-nya adalah perpaduan ideal antara fungsi, kenyamanan, dan desain yang menyenangkan, karakteristik umum dari karya Hosoe.…

Museum Seni Chichu Yang Terbaik Sedunia Terletak di Naoshima

Museum Seni Chichu Yang Terbaik Sedunia Terletak di Naoshima – Dianggap sebagai salah satu museum seni kontemporer terbaik di dunia, Museum Seni Chichu, dirancang oleh Tadao Ando dan terletak jauh di bawah tanah di pulau Naoshima, merupakan lingkungan yang akrab dan institusi kelas dunia. Kami menjelajahi koleksi Chichu dan menyelidiki apa yang membuat museum Jepang ini begitu istimewa.

Ruang pertama pameran lima lukisan dari Claude Monet ‘s Water Lilies seri. Lebih dari pelukis impresionis lainnya, Claude Monet terpesona oleh efek cahaya pada subjek lukisannya. Seri Katedral Rouen, 30 lukisan yang menggambarkan fasad katedral Prancis yang terkenal, merupakan bukti daya tarik ini.

Museum Seni Chichu Yang Terbaik Sedunia Terletak di Naoshima

Ini menggambarkan bangunan dalam berbagai kondisi cahaya. The Water Liliesseri adalah pendewaan gaya dan daya tarik ini: seluruh seri terdiri dari 250 lukisan yang menggambarkan kolam tanah milik seniman di Giverny.

Menurut sebuah anekdot terkenal, Monet akan mengerjakan beberapa lukisan pada waktu yang sama, tetapi hanya beberapa menit setiap hari dalam upaya untuk menangkap keunikan cahaya dalam momen yang memudar.

Ruang Monet di Chichu adalah tempat yang sempurna untuk keunikan dan kerajinan alam Water Lilies, karena menunjukkan lukisan-lukisan yang diselimuti oleh cahaya alami museum.

Ruang berikutnya Chichu berlanjut dengan tema, tetapi menggunakan seni tiga dimensi untuk bereksperimen dan membawa cahaya, di aula yang penuh dengan karya seniman konseptual dan minimal Amerika Walter De Maria, yang terkenal dengan instalasinya. Menyusul keberhasilan karya seni Seen/Unseen Known/Unknown-nya di Naoshima, pada tahun 2000, De Maria diundang untuk membuat instalasi untuk salah satu ruang di Museum Seni Chichu.

Instalasi De Maria terdiri dari bola granit yang dipoles di tengah dengan diameter 2,2 meter, dikombinasikan dengan 27 patung geometris berlapis emas yang ditempatkan secara strategis di sekitar ruangan.

Cahaya alami yang masuk ke dalam ruangan melalui berbagai bukaan di langit-langit menciptakan efek pencahayaan spektakuler yang bervariasi sepanjang hari. Pemasangannya bahkan lebih mencengangkan saat senja, ketika cahaya hangat matahari terbenam memenuhi ruangan dan diperkuat oleh patung-patung emas.

Sepanjang seluruh kehidupan artistiknya, James Turrell telah bekerja secara langsung dengan cahaya dan ruang untuk menciptakan instalasi menakjubkan yang menantang persepsi pemirsa.

Museum Seni Chichu menyelenggarakan tiga instalasi berbeda yang menandai fase berbeda dari penelitian artistik Turrell. Ketika pengunjung memasuki Afrum Pale Blue (1968) mereka melihat bentuk biru, yang mulai muncul dari udara tipis, menciptakan kesan memiliki massa dan berat padahal sebenarnya adalah cahaya murni.

Open Field (2000) menghadirkan dua ruangan yang saling terhubung kepada penonton, salah satunya melalui penggunaan cahaya dan perspektif yang ahli tampak seperti kanvas yang kokoh. Hanya setelah diperiksa lebih dekat, ilusi itu terungkap dengan sendirinya. Open Sky (2004) milikSeri skyspace, di mana, melalui bukaan di atap, langit itu sendiri menjadi bagian integral dari instalasi. Museum ini menyelenggarakan kunjungan malam khusus bagi mereka yang ingin merasakan spektrum penuh instalasi Turrell.

Kesenian yang ditunjukkan oleh arsitek Jepang Tadao Ando dalam mendesain Chichu telah membuatnya mendapatkan tempat kehormatan di antara para seniman museum. Chichu dianggap sebagai karya seni tersendiri.

Museum Seni Chichu Yang Terbaik Sedunia Terletak di Naoshima

Kekuatan detail arsitektur yang tenang, cara museum menyatu dengan lingkungan alami pulau Naoshima, dan keseimbangan halus antara beton, besi, kaca, dan kayu, dan yang paling penting cahaya, menjadikan Chichu tempat di antara yang paling kuat. pengalaman budaya dan seni di dunia.

Museum Seni Chichu adalah bagian dari Situs Seni Benesse Naoshima, nama kolektif untuk berbagai bentuk ekspresi seni yang dibangun di pulau Naoshima, Teshima, dan Inujima. Benesse bertujuan untuk mencapai keseimbangan antara galeri seni, museum, dan pengalaman hotel kelas atas sambil mempromosikan keindahan alam kawasan Laut Pedalaman Seto.…

Galeri Seni Terbaik Yang Berada di Tokyo, Jepang

Galeri Seni Terbaik Yang Berada di Tokyo, Jepang – Tokyo, Jepang adalah objek wisata yang populer. Dari restoran besar hingga belanja internasional, Tokyo adalah tempat yang memiliki sesuatu untuk semua orang. Di Tokyo tradisi bertemu zaman modern dan mereka hidup berdampingan bersama-sama menciptakan getaran yang indah dan unik.

Ada kuil bersejarah dan gedung pencakar langit tinggi yang berdiri bersebelahan. Tokyo memiliki banyak museum mulai dari seni klasik hingga teater dan segala sesuatu di antaranya.

Galeri Seni Terbaik Yang Berada di Tokyo, Jepang

Bagi pecinta seni di luar sana yang ingin melihat beberapa galeri terbaik di Tokyo, artikel ini mencantumkan beberapa galeri yang paling populer. Jadi pastikan untuk memeriksanya saat merencanakan perjalanan Anda. Gulir di bawah untuk 10 galeri seni terbaik di Tokyo, Jepang.

SCAI Pemandian

SCAI The Bathhouse adalah galeri seni modern di Yanaka, didirikan pada tahun 1993. Bertempat di sebuah pemandian kuno berusia 200 tahun yang menyimpan banyak kisah sejarah. Di dalam, Anda akan menemukan pencahayaan ambient dan lantai mortar. Selalu ada banyak pameran yang berubah, proyek komisi, dan pekerjaan umum.

Museum berfungsi untuk membantu membina karir seniman yang tidak dikenal. Karya seniman seperti Lee Ufan, tokoh utama sekolah Mono-ha, dan pematung Toshikatsu Endo dan Mariko Mori dapat ditemukan di SCAI.

SCAI The Bathhouse memiliki suasana ambien yang pasti akan disukai para tamu. Hotel ini berada dalam jarak berjalan kaki dari banyak museum populer lainnya di Tokyo.

Museum Seni Mori

Museum Seni Mori terletak di Menara Mori. Menara setinggi 52 lantai, dengan lift ekspres yang mengangkut tamu ke puncak. Pemandangan panorama Tokyo dan sekitarnya yang luar biasa pasti akan memukau semua orang yang melihatnya. Atraksi kota yang terkenal seperti Menara Tokyo, Jembatan Pelangi, Odaiba, Taman Ebisu, Taman Yoyogi, Pemakaman Aoyama, dan Tokyo Skytree semuanya terlihat.

Museum Seni Mori juga termasuk dalam tiket Observatorium. Ini adalah tempat yang bagus untuk berhenti dan menikmati beberapa seni modern yang ditawarkan Tokyo. Bagi mereka yang tertarik, Viator menawarkan tur yang membawa tamu ke menara dan museum seni. Jika tidak ada yang lain, lingkungan Roppongi Hills yang modis pasti akan membuat kagum dan menyenangkan semua yang berkunjung.

Pusat Seni Nasional, Tokyo

Pusat Seni Nasional Tokyo terletak di tempat yang sebelumnya ditempati oleh fasilitas penelitian Universitas Tokyo. Ini memiliki salah satu ruang terbesar untuk memamerkan pameran di seluruh negeri. National Art Center adalah museum yang tidak memiliki koleksi, pajangan permanen, atau kurator.

Ini adalah “museum kosong”. Dengan demikian dapat mengadakan pameran temporer yang disponsori dan dikuratori oleh organisasi lain. Pada tahun 2007, NACT mengadakan pameran Monet selama tiga bulan yang menjadi pameran kedua yang paling banyak dikunjungi tahun ini di seluruh dunia. Museum ini unik dan inovatif, berfokus pada penjangkauan melalui program pendidikan.

Ini adalah tempat yang bagus untuk mengalami keragaman ekspresi dan kreativitas. Pastikan untuk memeriksanya saat berada di Tokyo. Akses dari Stasiun Nogizaka di Tokyo Metro Chiyoda Line.

Museum Seni Metropolitan Tokyo

Museum Seni Metropolitan Tokyo memiliki lima galeri yang didedikasikan khusus untuk seni Jepang. Galeri keenam adalah untuk pameran khusus, seperti Brueghel, Van Gogh dan seniman lainnya. Seniman lokal dengan berbagai gaya dan subjek sering ditampilkan di Museum Seni Metropolitan Tokyo.

Tujuan didirikannya museum ini adalah “untuk mempromosikan kemajuan seni demi warga kota”. Mereka bertujuan untuk menampilkan bakat artistik bagi orang-orang Tokyo dan semua yang datang berkunjung.

Anak-anak dan penyandang cacat dipersilakan untuk mengunjungi dan menikmati seni. Seniman pemula juga dapat mendebutkan karya mereka di sini. Museum Seni Metropolitan Tokyo adalah tempat unik yang menginspirasi semua orang yang memilih untuk berkunjung.

Museum Fotografi Metropolitan Tokyo

Museum Fotografi Metropolitan Tokyo adalah museum yang berfokus sepenuhnya pada fotografi. Didirikan oleh Pemerintah Metropolitan Tokyo. Museum mendukung kegiatan kreatif, secara teratur mengenali seniman yang berpotensi.

Mereka mengumpulkan, memajang, melestarikan, mempelajari, dan mempopulerkan semua aspek fotografi. Museum ini juga memiliki bioskop bagi para tamu untuk menikmati wawasan tambahan.

Museum kecil ini menawarkan kesempatan untuk mempelajari dan menghargai karya fotografi yang luar biasa. Bahkan jika Anda hanya berjalan-jalan, di luar gedung ada tiga foto besar yang menakjubkan!

Galeri IMA

IMA Gallery didedikasikan untuk seni fotografi. Ini menampilkan pameran berputar yang bertujuan untuk menginspirasi penonton. Galeri ini merupakan bagian dari IMA Concept Store, yang juga memiliki kafe dan toko buku.

IMA mewakili fotografi dan perkembangannya sepanjang sejarah, terutama karena teknologi telah dengan cepat mengubah dan mengubah lingkungan media kita. Galeri IMA menginspirasi penonton untuk berinteraksi dengan seniman dan terjun ke dunia kemungkinan kreatif.

Ruang pamerannya kecil, dan kopi di kafenya enak. IMA Concept Store pasti layak dikunjungi bagi mereka yang tertarik dengan fotografi atau di area Roppongi.

Museum Seni Kontemporer Tokyo

Museum Seni Kontemporer Tokyo memiliki seni inspirasional dan pameran edgy. Dibuka pada tahun 1995, terletak di Taman Kiba. Bagi mereka yang menyukai seni kontemporer, inilah tempatnya. Ada seni lokal dan internasional untuk dinikmati pemirsa.

Seperti halnya seni modern di mana pun, pesan senimannya bergema atau tidak. Jadi kenikmatan museum seringkali tergantung pada apa yang sedang ditampilkan. Bagaimanapun, menyenangkan untuk berjalan-jalan di museum dan melihat apa yang ada di sana. Bangunan itu sendiri juga sangat indah dan damai.

Museum Seni Kontemporer Hara

Museum Seni Kontemporer Hara adalah salah satu museum seni kontemporer tertua di Jepang. Ia bekerja untuk mempromosikan pertukaran internasional melalui seni kontemporer. Museum ini berada di distrik Kita-Shinagawa, di daerah pemukiman Shinagawa.

Bangunan ini awalnya dibangun sebagai rumah pribadi industrialis era Meiji Kunizo Hara. Museum Hara memiliki sekitar tiga atau empat pameran setiap tahun. Ini adalah tempat yang unik dengan berbagai acara seperti kuliah, pertunjukan, lokakarya, dan kegiatan pendidikan lainnya.

3331 Seni Chiyoda

Pusat seni dan budaya yang luas ini memiliki bengkel, galeri, dan kafe. Itu dulunya adalah sekolah yang telah berubah menjadi pusat seni. Ia masih bekerja untuk mendidik orang, membangun rasa kebersamaan dan kesadaran. Arts Chiyoda memiliki empat lantai ruang pameran dan fasilitas bengkel.

Pengunjung dapat masuk untuk berhubungan dengan orang lain yang berpikiran artistik atau hanya untuk melihat pameran. Ini adalah ruang unik di mana orang-orang yang berpikiran kreatif dari seluruh dunia dapat berkumpul. 3331 Arts Chiyoda terletak di pusat kota Tokyo, di Kanda, salah satu lingkungan paling eklektik di Jepang.

Gedung Okuno

Gedung Okuno dibangun pada tahun 1932, awalnya ditujukan sebagai kompleks apartemen mewah. Itu selamat dari pemboman WW II dan ledakan bangunan tahun 80-an hingga sekarang berdiri sebagai bangunan tertua kedua di Ginza, dan salah satu bangunan tertua di Jepang.

Sekarang berfungsi sebagai koleksi galeri seni, studio seniman, dan toko. Bangunan itu sendiri hampir terlihat seperti karya seni itu sendiri! Di dalamnya ada aula yang sangat sempit dan langit-langit pendek.

Koleksinya eklektik dan menarik. Bagian lain yang menyenangkan dari bangunan ini adalah lift yang dioperasikan secara manual. Gedung Okuno menawarkan pengalaman tersendiri. Ini pasti tempat yang tidak ingin Anda lewatkan saat berada di Tokyo.

Galeri Seni Terbaik Yang Berada di Tokyo, Jepang

Seni di Tokyo

Tokyo yang sibuk memiliki begitu banyak hal yang ditawarkan terkadang sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai. Jadi apakah Anda hanya mencari museum yang bagus atau secara khusus mencari galeri seni, 10 ini semua memiliki sesuatu untuk ditawarkan.

Bertempat di bangunan bersejarah yang unik dengan berbagai macam seni, pasti ada sesuatu untuk dinikmati semua orang. Jadi, jika Anda berada di Tokyo atau merencanakan perjalanan ke sana, pastikan untuk melihat 10 galeri seni terbaik yang ditawarkan kota ini.…

Desainer Yohji Yamamoto Mendefinisi Ulang Avant-Garde

Desainer Yohji Yamamoto Mendefinisi Ulang Avant-Garde – Desainer Jepang Yohji Yamamoto terkenal karena menempatkan androgini, putaran terarah pada desain avant-garde feminin tradisional, dan memelopori estetika fashion-bertemu-olahraga. Inilah bagaimana desain gelap khas Yamamoto dan jahitan berdasi telah memengaruhi cara kita berpakaian hari ini.

Ketika Yohji Yamamoto pertama kali memasuki dunia mode dengan meluncurkan labelnya pada tahun 1981, ia memperkenalkan pendekatan gelap pada pakaian wanita mewah yang mengguncang industri. Terkenal karena koleksi avant-garde androgininya, karyanya dan kesuksesan globalnya menetapkan premis bagi generasi kreatif Asia Timur yang inovatif di dunia yang sebelumnya diatur oleh estetika Barat.

Desainer Yohji Yamamoto Mendefinisi Ulang Avant-Garde

Yamamoto mengasah keahliannya di sekolah desain terkenal Jepang Bunka Fashion College dan, setelah lulus, dianugerahi satu tahun penempatan di Paris oleh universitasnya. Tetapi rumah couture paling terkenal di kota itu bercabang menjadi koleksi siap pakai pada saat itu sebuah bentuk seni yang belum pernah dipraktikkan Yamamoto sehingga baru kembali ke Jepang Yamamoto menetapkan arah yang jelas untuk mereknya. Dia menunjukkan koleksi pertamanya di Tokyo pada tahun 1977.

Estetika khas Yamamoto, yang bergantung pada desain serba hitam yang menyelimuti tubuh, memberikan sentuhan baru pada penjahitan dan menonjol di antara pinggang yang ramping, bantalan bahu, dan warna blok berani yang mendominasi dunia mode tahun 1980-an. Di era pelangi cerah, palet warna gelap memiliki faktor kejutan.

“Hitam itu sederhana dan arogan pada saat yang sama,” katanya kepada The New York Times pada tahun 2000. “Hitam itu mudah dan malas tetapi misterius Tetapi di atas segalanya, hitam mengatakan ini: ‘Saya tidak mengganggu Anda. Jangan ganggu saya.’”

Ini adalah tampilan yang tetap menjadi inti dari koleksi Yamamoto hari ini, bersama dengan rasa keabadian. “Pakaiannya dirancang untuk bertahan di luar musim, dan ada ide lanjutan untuk menyembunyikan daripada mengungkapkan tubuh,” kata Ligaya Salazar, kurator di balik retrospektif dan perayaan karya Yamamoto Museum V&A 2011. “Dia memulai setiap desain dengan kain sebagai lawan dari siluet. Ini adalah pendekatan khas Jepang.”

Pada tahun 1981, Yamamoto membawa labelnya dari Tokyo kembali ke Paris, di mana masih ada sampai hari ini. Ini adalah rumah yang pas, mengingat fokus label pada pengerjaan, detail seperti couture dan kualitas luar biasa untuk koleksi wanita dan prianya. “Yamamoto mengambil pendekatan yang sama sekali berbeda dengan setiap desainer lain di Paris pada tahun 80-an dan 90-an,” kata Salazar. “Ini menawarkan industri pelepasan dari apa yang biasanya dianggap sebagai ‘fashion tinggi’.”

Ketika ia membuka toko Paris pertamanya pada tahun 1981, itu bertepatan dengan presentasi landasan pacu Paris Fashion Week pertama dari sesama desainer Jepang Rei Kawakubo.

Labelnya, Comme des Garçons, menempatkan fokus serupa pada potongan asimetris yang tidak sempurna dan diperjuangkan. Bersama-sama para desainer membawa sesuatu yang sama sekali tidak terduga ke ibu kota Prancis dan memberikan sentuhan khas pada teknik haute-couture.

“Ini adalah [salah satu] industri akhir yang diselesaikan dengan tangan, yang saya suka,” Yamamoto pernah mengatakan kepada The Business of Fashion. “Saya masih fokus pada cara memotong dan membuat gerakan menjadi indah. Sangat penting bagi saya bahwa desain semua pakaian saya dibuat dengan cara ini.”

Dedikasi terhadap detail ini adalah ciri yang dapat dilihat tidak hanya di label senama Yamamoto, tetapi juga di label Y-3 yang terinspirasi olahraga. Ketika ia terkenal berkolaborasi dengan raksasa kebugaran Jerman Adidas pada tahun 2003, ia menciptakan label pakaian pria baru yang memelopori perpaduan mode dan teknologi dan memperkenalkan gaya sport-luxe ke dunia. Itu adalah jenis desain yang benar-benar baru untuk Yamamoto.

Y-3 sekarang menawarkan toko mandiri di seluruh dunia, dan tersedia di raksasa ritel online Farfetch dan Mr Porter. “Ini adalah perpaduan sempurna antara gaya dan fungsi, dan, sebagai salah satu lini pakaian olahraga kultus pertama di pasar, sepatu ini meningkatkan gaya pakaian jalanan sambil berkontribusi pada peningkatan popularitas sepatu kets,” kata pembeli kontemporer di Mr Porter, George Archer.

Seiring kemajuan teknologi yang terus berlanjut, perayaan pakaian olahraga inovatif Yamamoto juga demikian. Archer percaya bahwa pendekatan yang semakin kasual untuk berpakaian pakaian pria sebagian disebabkan oleh label Y-3. “Ini memberi pria kesempatan untuk bermain dengan bentuk dan gerakan,” katanya. “Potongannya yang berlapis, garis ujung yang panjang, dan warna gelap konsisten sepanjang musim dan mudah dipakai.”

Dunia sedang menunggu ide besar Yamamoto berikutnya, dan pengaruhnya terhadap landasan pacu, jalan raya, dan lemari pakaian di seluruh dunia.…

Beberapa Museum Seni Terbaik Yang Ada di Tokyo

Beberapa Museum Seni Terbaik Yang Ada di Tokyo – Ada banyak sekali museum seni di Tokyo dengan pameran yang saling bertukar yang menampilkan karya-karya seniman produktif dari seluruh dunia. Tidak ada satu lingkungan pun yang berfungsi sebagai pusat seni dan budaya di kota yang luas dan dinamis ini sebaliknya, museum terbaik tersebar di berbagai sudut Tokyo, dengan beberapa permata tersembunyi yang mudah untuk dilewatkan jika Anda tidak tahu apa kamu sedang mencari. 

Dari atraksi pemecah rekor seperti teamLab Borderless hingga institusi eksentrik yang lebih kecil seperti Watari-um, inilah daftar museum seni paling menarik dan dicintai di Tokyo yang menampilkan segala sesuatu mulai dari seni digital kontemporer hingga lukisan minyak renaisans.

Beberapa Museum Seni Terbaik Yang Ada di Tokyo

Museum Seni Mori

Bertengger di lantai 53 Roppongi Hills Mori Tower adalah Museum Seni Mori. Institusi seni setinggi langit ini terutama berfokus pada karya-karya kontemporer oleh seniman Asia terkemuka termasuk orang-orang seperti Takashi Murakami.

Museum ini terutama menggelar pameran sementara. Namun, secara aktif memperoleh karya untuk membangun koleksi, yang saat ini terdiri dari 400 karya kreatif dari Jepang dan kawasan Asia-Pasifik, seperti Ai Weiwei, Yoko Ono dan kolektif yang dikenal sebagai Chim Pom. 

Untuk pamerannya, Museum Seni Mori menampilkan berbagai media mulai dari patung hingga fotografi, lukisan hingga seni video. Ruang pamer yang luas di tempat ini memungkinkan instalasi megah dan imersif seperti labirin seukuran ruangan di Chiharu Shiota. 

Restoran dan kafe yang berdekatan sering menampilkan teh sore yang menyenangkan dan hidangan makanan bertema pameran terbaru museum. 

Museum Seni Kontemporer Tokyo

Anda akan mengenali Museum Seni Kontemporer, Tokyo dengan arsitektur monolitiknya yang dirancang oleh Takahiko Yanagisawa. Dibuka pada Maret 1995, museum ini dikenal sebagai tempat karya-karya inovatif, inovatif, dan tidak konvensional. Faktanya, koleksinya sekarang berjumlah sekitar 5.400 karya seni Jepang dan internasional, yang tersebar di berbagai media dan genre, termasuk mode, arsitektur, dan desain. Namun, museum ini terutama berfokus pada karya seni pascaperang, banyak di antaranya berasal dari tahun 1945 hingga saat ini.

Akuisisi terbaru termasuk karya Arnaldo Pomodoro, Saleh Hussein dan Roy Lichtenstein, yang menangkap awal tren artistik abad ke-20 yang inovatif.

Mori Building Museum Seni Digital Epson TeamLab Borderless

Dibuka pada musim panas 2018, teamLab Borderless Mori Epson di Odaiba adalah museum seni digital pertama di dunia. Alih-alih kumpulan karya seni yang masing-masing terkurung dalam satu bingkai, kreasi warna-warni ini tersebar di seluruh dinding dan bahkan di antara ruangan – itulah namanya.

Dengan instalasi interaktif yang berubah dengan jumlah orang di dalam ruangan, Borderless membedakan dirinya dari museum lain di seluruh dunia di mana keramaian dapat membuat orang menjauh. Berbeda dengan lukisan Mona Lisa di Louvre, instalasi Borderless semakin semarak seiring semakin banyak orang yang memasuki ruangan, dengan rangkaian kupu-kupu dan bunga yang muncul secara spontan dalam karya seperti ‘A Whole Year per Year / Flutter of Butterflies, Ephemeral Life’. 

Sementara lokasi Odaiba Borderless akan ditutup pada tahun 2022, kolektif seni mengumumkan bahwa museum akan dipindahkan ke tempat baru yang lebih sentral di Tokyo sekitar tahun 2023.

Beberapa Museum Seni Terbaik Yang Ada di Tokyo

Museum Seni Metropolitan Tokyo

Terletak di tengah Taman Ueno yang indah adalah Museum Seni Metropolitan Tokyo di mana Anda dapat melihat pajangan mahakarya sejarah yang paling dihormati yang terbentang dari periode Edo (1603-1868) cetakan balok kayu ukiyo-e hingga karya modern Isamu Noguchi. 

Sebagai museum seni publik pertama di Jepang, fasilitas yang sudah lama berdiri ini dibangun pada tahun 1926 memiliki hubungan yang baik dengan institusi dan kolektor seni terkemuka di dunia. Karena itu, Museum Seni Metropolitan adalah tempat di mana Anda kemungkinan besar akan menemukan karya-karya langka oleh para seniman hebat, termasuk Van Gogh, Klimt, dan Monet, di kota. 

Sedangkan untuk koleksi permanen, museum ini memiliki 48 koleksi yang terdiri dari 36 buah kaligrafi yang dipajang di Pameran Koleksi, dan 12 patung yang dipajang di lapangan sepanjang tahun.…

Bagaimana Membawa Desain Jepang Ke Dalam Karya Kreatif Anda

Bagaimana Membawa Desain Jepang Ke Dalam Karya Kreatif Anda – Desain Jepang dengan bangga mengacu pada seni tradisional Jepang selama ribuan tahun, sekaligus kontemporer dan modern. Gaya suara yang jelas dan kuat berkisar dari desain sederhana, geometris dan bintik-bintik warna hingga maskot keras, pola lucu, dan kartun. Dari minimalis hingga pop, kita dapat melihat pengaruh desain Jepang di seluruh Barat dan sekitarnya.

Mari kita lihat dan lihat bagaimana Anda dapat membawa inspirasi desain Jepang ke dalam karya Anda sendiri!

Bagaimana Membawa Desain Jepang Ke Dalam Karya Kreatif Anda

Sejarah Singkat Desain Jepang

Desain Jepang pada umumnya telah banyak dipengaruhi oleh dunia di sekitarnya. Jepang adalah negara dengan tradisi kerajinan pengrajin yang sangat beragam. Keramik, cetakan potongan kayu, kaligrafi, origami, teater kabuki, dan baru-baru ini manga dan anime hanyalah beberapa dari seni yang dikembangkan di sana.

Bentuk-bentuk seni ini telah mempengaruhi Seni dan Desain Barat selama ratusan tahun cetakan balok kayu Jepang, misalnya, memengaruhi banyak seniman Barat yang terkenal, seperti Gustav Klimt dan Vincent Van Gogh.

Tahun 1600an-1800an

Pada zaman Edo (1603-1868), Jepang berkembang pesat secara ekonomi dan budaya. Desain dan kreativitas juga berkembang. Pengiklan Jepang adalah pionir dalam cara mereka memasarkan produk dan layanan, membuat poster skala besar, grafis yang diresapi dengan tipografi, dan ilustrasi unik dari bintang-bintang saat itu pegulat sumo dan aktor teater kabuki populer. Mereka menggunakan pemasaran influencer ratusan tahun sebelum Instagram ada!

Ukiyo-e, genre penting seni cetakan dan lukisan balok kayu Jepang, juga berkembang selama periode ini. Ini menampilkan tema umum kecantikan wanita, kabuki, pegulat sumo, cerita rakyat, dan lanskap. Karena mudah dicetak, ukiyo-e menjadi tersebar luas dan dengan cepat mendapatkan popularitas.

Ukiyo-e kemudian berkembang menjadi ilustrasi modern, yang berkembang menjadi manga, anime, dan bahkan video game. Dengan estetika yang lebih pop dan palet warna yang lebih besar, gaya baru ini sangat memengaruhi barat melalui kartun, novel komik, dan mainan.

Akhir 1800an

Di Era Meiji (1868-1912), Jepang membuka perbatasannya ke seluruh dunia, menyambut perdagangan dan pertukaran budaya dan desain. Hal ini menyebabkan ledakan kreativitas dalam desain Jepang selama 50 tahun ke depan yang terinspirasi oleh seni dan desain Barat.

Tahun 1950an-1980an

Setelah Perang Dunia II, ekonomi Jepang tumbuh pesat, akhirnya menjadi ekonomi terbesar ketiga di dunia. Didorong oleh industrialisasi dan manufaktur tahun-tahun pascaperang, gaya Konstruktivisme dan Bauhaus mengilhami desain saat itu, menggunakan bentuk geometris yang kuat yang dicampur dengan simbolisme Jepang.

Tahun 1990an-2000an

Pada tahun 90-an, desain Jepang meledak tidak seperti sebelumnya. Dengan postmodernisme dan popularitas perangkat lunak komputer seperti Photoshop dan Illustrator, dunia baru dengan kemungkinan desain telah tersedia, dan orang Jepang sepenuhnya menerimanya.

Periode ini juga melihat desain Jepang menjadi lebih sadar tentang tanggung jawab sosial. Pada tahun 1991-1992, ekonomi Jepang runtuh, dan negara tersebut memasuki masa stagnasi ekonomi yang dikenal sebagai Dekade yang Hilang, yang berlangsung hingga 2010. Desainer mencoba untuk mempengaruhi orang secara positif selama pemulihan ekonomi dengan menyingkirkan ekses dan membawa keseimbangan mereka. kerja.

Saat ini, desain Jepang telah menjadi lebih sadar tentang masalah lingkungan seperti pemanasan global dan polusi. Dengan populasi yang besar dan ruang yang terbatas untuk hidup, desainer harus memikirkan bagaimana orang mengkonsumsi produk mereka. Hasilnya, desain Jepang memperoleh nada yang cukup alami.

Cara Untuk Membawa Desain Jepang Ke Dalam Karya Anda Sendiri

Wabi-Sabi dan Minimalis Jepang

Lakukan seperti Marie Kondo, dan singkirkan apa pun yang tidak perlu. Dalam estetika tradisional Jepang, Wabi-Sabi adalah pandangan dunia yang berpusat pada penerimaan ketidaksempurnaan yang berasal dari Buddhisme Zen dan Taoisme Cina.

Pada dasarnya, ia menemukan kegembiraan dalam ketidaksempurnaan dan menyingkirkan semua yang tidak memicu kegembiraan.

Wabi-Sabi memiliki banyak kesamaan dengan modernisme, tetapi lebih intuitif, asimetris, hangat, dan cair. Teknik ini mencoba untuk menjaga esensi dari sebuah desain tanpa kehilangan puisi. Bersih, tapi tidak steril. Sederhana, namun cerdas.

Coba bawa minimalis Jepang ke merek, logo, kemasan, situs web Anda, dan banyak lagi.

Gerakan Alami

Banyak balok cetak kayu Jepang paling awal menggambarkan alam dan bagaimana dunia terus berubah dan bergerak. Rasa kontinuitas ini berkembang menjadi manga modern dan kemasan yang cerah.

Alam

Dengan fitur alam yang mencolok (dan menakutkan) seperti gempa bumi, gunung berapi, dan angin topan, budaya Jepang sangat sadar akan lingkungan. Orang Jepang merayakan alam dan musim tidak seperti orang lain. Pengaruh ini juga menyebabkan solusi desain kreatif.

Desain arsitektur meminjam dari elemen seperti kayu dan batu. Dalam desain grafis, alam masuk ke dalam bahan kemasan, ilustrasi alami, dan palet warna nada bumi.

Geometri

Desain Jepang sangat geometris karena bentuk memiliki makna budaya yang jauh lebih dalam.

Kotak dan persegi panjang mewakili bentuk buatan yang tidak sering ditemukan di alam dan sering digunakan untuk membuat garis besar kimono, kotak pernis, peti, layar dan beberapa keramik. Kurva dan lingkaran busur mewakili intuisi dan inspirasi.

Bagaimana Membawa Desain Jepang Ke Dalam Karya Kreatif Anda

Tipografi

Tipografi Jepang jauh lebih kompleks daripada alfabet Barat dengan lebih dari 2.000 karakter untuk ditulis dan tiga skrip berbeda. Tidak heran kaligrafi memainkan peran besar dalam desain Jepang menggambar huruf adalah bentuk seni itu sendiri.

Bahasa Jepang modern ditulis dalam campuran tiga skrip dasar: Kanji (simbol ideografis Cina) dan Hiragana dan Katakana (simbol fonetik). Karena itu, bahasa Jepang memiliki jumlah font yang terbatas, dan sangat umum untuk menyesuaikan tipografi untuk proyek desain apa pun.…